Lehti • Artikkelit

  
Musiikkia sydämen sävellajissa:
Steven Halpern ja sisäisen rauhan sävelet
Erkki Lehtiranta

Steven Halpern on New Age -musiikin tunnetuin tekijä, pioneeri, joka on tehnyt ehkä enemmän kuin kukaan muu uudenlaisen soivan maailmankuvan rakentamiseksi ja vakiinnuttamiseksi.

Halpernin ensimmäinen levytys Spectrum Suite yli 30 vuoden takaa oli tärkeä merkkipaalu musiikkityylin historiassa, ja sitä seuranneet kymmenet levytykset ovat kirkastaneet amerikkalaismuusikon näkemystä taivaan ja maan kohtaamisesta sävelen avulla.
Minä Olen -lehden haastattelussa Steven Halpern kertoo mm. uransa alkuvaiheista, uuden musiikillisen ajattelutavan synnystä sekä musiikkinsa takana olevasta filosofiasta.
New Yorkin Manhattanilla huhtikuisissa oinaan pioneerihenkisissä energioissa vuonna 1947 syntynyt Halpern on löytänyt henkisen kotinsa Kaliforniasta, sen sallivasta ja kokeilunhaluisesta ilmapiiristä.
Hänen Inner Peace -levyfirmansa toimii pohjoisen Kalifornian San Anselmossa. Halpernissa yhdistyy mielenkiintoisella tavalla Yhdysvaltojen itärannikon älyllisyys ja länsirannikon boheemius, tutkija ja taiteilija.
Tohtoriksi väitellyt muusikko ja musiikkipsykologi on kotonaan niin uuden tutkimuksen kuin ikivanhojen musiikkitraditioiden parissa. Halpern, ”Dr. Sound”, edustaakin eräänlaista uuden ajan renessanssi-ihmistä, Uomo Universalea, joka kuuntelee herkällä korvalla maailmankaikkeuden musiikillista pulssia.
Halpernin ensimmäinen muistikuva musiikista on varhaisilta New Yorkin vuosilta, jolloin hän muistaa kontanneensa naapurihuoneistoon, mistä kuului musiikkia. Hänen perheessään ei soitettu tai kuunneltu musiikkia kotona. Musiikki veti selittämättömällä tavalla puoleensa.
Varhaisten vuosien suurimmat musiikilliset käännekohdat olivat tutustuminen trumpettiin 9-vuotiaana ja vanhemman, jazzia soittavan ja improvisoivan opiskelijan kuuleminen 12-vuotiaana.
- Tiesin VÄLITTÖMÄSTI, että halusin tehdä juuri sitä...soittaa musiikkia lukematta noita mustia täpliä paperilla. Vietin monta vuotta täydentäen muusikkouttani ensin trumpetin ja kitaran, sitten kosketinsoitinten ääressä, niin että lopulta kykenin sitten soittamaan ”automaattisesti”, ilman että piti ajatella joitain sääntöjä.
- Aloin lopulta kuulla musiikkia sisäisesti. Suunnilleen 15-kesäisenä luin suuresta psyykikosta Edgar Caycestä ja kuulin muinaisen Egyptin salaisista musiikilla parantamisen temppeleistä. Näin itse näyn aiemmasta elämästäni ja tiesin, että tehtäväni tässä ajassa oli jatkaa musiikin parantavien voimien tutkimista.

Musiikin hiljainen
vallankumous

1960-luvun lopulla Halpern alkoi kuulla uudenlaista musiikkia unissaan ja meditaatioissaan, musiikkia joka ei kuulostanut miltään aiemmin kuullulta. Marraskuussa 1969 hän sai majesteettisten punapuiden ”katedraalissa” keskellä luontoa lähellä Kalifornian Vera Cruzia vision, joka siten lopulta muutti koko hänen elämänsä. Halpern oli suunnitellut oleilevansa Kaliforniassa pari viikkoa, mutta visiitistä tulikin paljon pitempi.
- Tuntui kuin luonnon hiljaisuuden ”ääni” olisi sulautunut aaltoilevaan, seesteiseen melodiaan, ikuiseen ja pingottumattomaan. Se oli miellyttävän tyynnyttävää ja herätti tunteen ykseydestä kaiken kanssa. Oli kuin tämä musiikki ei olisi tullut minusta, vaan se virtasi kauttani. Se oli lahja jostain muualta, minkä hyväksyin kunnioituksen ja nöyryyden tunteen vallassa.
Myöhemmin samana iltapäivänä Halpern istui vanhan pystypianon ääreen läheisessä henkisessä keskuksessa, ja musiikki alkoi virrata hänen sormiensa kautta, musiikki joka ei muistuttanut mitään, mitä hän oli soittanut aiemmin. Siten hän käänsi meditatiivisen visionsa sen musiikin ensimmäisiksi nuoteiksi, jota hän itse alkoi kutsua ”sisäisen rauhan musiikiksi”.
- Tarvitsin tällaista musiikkia myös itselleni. Olin jo suhteellisen nuorella iällä alkanut kehittää stressioireita. Tahdoin löytää jotain, joka vähentäisi stressiä ja pitäisi minut terveenä. Jotain joka olisi samalla laillista, helppokäyttöistä, tehokasta ja nautittavaa! Juuri siitä syntyi käsite Inner Peace Music, sisäisen rauhan musiikki.
- Se sai oloni tuntumaan hyvältä, ja se inspiroi minua jatkamaan Muusani etsimistä. Opin jo varhain muinaisen tradition tavan kutsua muusaa saadakseni inspiraatiota. Kun soitin tätä musiikkia muille, myös he tunsivat sen tekevän hyvää - ja he halusivat saada nauhan itselleen.
Yksittäisten nauhojen tekeminen muille oli tietysti hankalaa ja työlästä. Kun ensimmäinen paikallinen levytysstudio ja vinyyliprässäämö avasi ovensa, Halpern oli ensimmäisenä jonossa. Hänellä ei ollut tuolloin mitään suunnitelmia perustaa oma levyfirma.
Hieman yli 30 vuotta sitten, tammikuun neljäntenä 1975 Steven Halpern saapasteli studioon. Ilmassa oli historian siipien havinaa. Ja ilmeisesti myös aika nopeaa energiaa, sillä Halpernin esikoislevy tallennettiin yhdessä päivässä!
- Edelleenkin tuo ensimmäinen levyni Spectrum Suite, joka on sittemmin saanut Chakra Suiten nimen, on itselleni rakkain. Tämä levy oli myös ensimmäinen, jossa oli mukana idea äänen resonoivasta, stimuloivasta ja virittävästä vaikutuksesta kehon esoteerisen anatomian seitsemään eetteriseen energiakeskukseen eli chakraan.
- Myöhemmin sitten johdin käänteentekevää tutkimusta, jossa mitattiin näitä parantavia vaikutuksia biofeedbackin ja aurakuvauksen avulla – kyseessä oli ensimmäinen tällainen tutkimus maailmassa!
Spectrum Suite oli todella eräänlainen ”hiljainen vallankumous” musiikissa, yhdessä joidenkin Paul Hornin, Deuterin ja Iasoksen levytysten kanssa. Steven Halpern on näiden ensilevyä seuranneiden 30 vuoden aikana ollut suuri suunnannäyttäjä New Age -musiikin parissa.
Kuitenkin ensilevyn kimalteleva spektrimusiikki otettiin vähemmän innostuneesti vastaan suurissa levy-yhtiöissä, ja Halpern päätti perustaa oman levymerkkinsä hoitaen ensimmäisten tuhannen kappaleen jakelun itse.
Albumi löysi tiensä erikoislevyjen ja -kirjojen myymälöihin sekä terveyskauppoihin. Loppu onkin monessa mielessä historiaa. Pienestä nyrkkipajassa alkaneesta asiasta on vuosien saatossa tullut globaali ilmiö.

Äänihoitojen
temppeli

Halpernin kirjat Tuning the Human Instrument (1977) ja Sound Health (1985) kantoivat verbaalissa muodossa uuden ääniajattelun ilosanomaa. Niihin oli tallennettu monia musiikin ja terveyden väliseen yhtälöön liittyviä näkemyksiä, jotka ovat sittemmin tulleet laajempaan tietoisuuteen.
Keskittymällä enemmän ääneen ja hiljaisuuteen kuin rytmiin, melodiaan ja harmoniaan Halpern sanoo oppineensa luomaan ääniympäristöjä, jotka synnyttävät vaikuttavamman rentoutumisreaktion kuin mikään klassisen sävellys.
- Tämän musiikin elegantti yksinkertaisuus tulee rauhan tilasta, joka sallii kuulijan ”inhimillisen instrumentin” virittyä todelliseen luontoonsa... parantumisen ja onnellisuuden tilaan, missä voi olla yhteydessä Lähteeseen.
- Ihmiset saavat apua musiikistani, sillä se vie heidät välittömästi rentoutuneeseen tilaan, missä he voivat tuntea sielunsa, tuntea sisäisen rauhan ja meditaation autuuden tekemättä itse yhtään mitään. Kun ihminen rentoutuu, hänen kehonsa KAIKKI järjestelmät toimivat paremmin: keho kykenee parantamaan itseään kaikkein tehokkaimmin syvässä rentoutuneisuuden tilassa.
Suurinta osaa musiikkiteoksista ei ole kuitenkaan sävelletty rentouttamaan ja parantamaan kuulijaa, mikä on yksi syistä, miksi ne eivät rentouta eivätkä paranna. Musiikki on kantoaalto tietoisuudelle. Musiikkia kuunnellessamme me emme reagoi pelkästään nuotteihin ja rytmeihin, vaan myös säveltäjän tunnetilaan ja intentioon.
Halpernin mukaan harmonisen musiikin kuuntelu auttaa meitä yhdistämään kehomme, mielemme ja sielumme sekä voimistaa rakkauden, rentoutuneisuuden ja sisäisen rauhan kokemustamme.
- Olen oppinut vuosien varrella, että yksi säveltämisen ja levyttämisen avaimista on oman sisäisen rauhan löytäminen. Tällaisessa tilanteessa meditoin ja rukoilen aina, että kauttani virtaava musiikki palvelisi niitä, jotka tulevat kuuntelemaan sitä, ja että sillä olisi positiivinen vaikutus heidän elämäänsä... että se resonoisi heidän kaikkein korkeimpansa ja parhaimpansa kanssa... ja että tämä musiikki tukisi rauhanprosessia planeetallamme.
Halpernin levytyksiä on tähän mennessä kertynyt yli 70. Määrä on kunnioitettava, vaikka osa näistä äänitteistä on kokoelmia. Esittelen kirjoitukseni lopuksi muutamia suosikkilevyjäni tästä mittavasa valikoimasta.
Äänitysstudio on Stevenille ”äänellä parantamisen temppeli”. Hän valittaa vain sitä, ettei ehdi enää olla studiossa niin paljon kuin haluaisi.
- Levyttäessäni en kirjoita nuotteja muistiin. Sen sijaan siirryn ”vyöhykkeelle” meditaation ja luonnossa, esimerkiksi järven rannalla istumisen kautta ja annan sitten tiedostamattoman mieleni ja korkeamman minäni päästää musiikin ”soimaan kauttani”. Suunnilleen jokaiseen päivään mahtuu ainakin yksi maaginen hetki, jolloin aika pysähtyy ja pääsen loistavaan valkoiseen valoon... ja juuri tämän takia rakastan sitä, mitä teen.
- Minun filosofiani on, että soittaaksemme sielumme laulua Elämän Sävellajissa meidän tulee olla vireessä. Meidän tulee virittää inhimillinen instrumenttimme... ja yksi parhaista tavoista on tehdä se parantavan musiikin avulla.
- Valmistaudun levytyssessioon virittäytymällä meditaation ja keskittyneen intention kautta edellisenä iltana. Kun minut vihittiin tähän työhön, ymmärsin että ”säveltäminen” oli itse asiassa yhteistyöhön ja yhdessä luomiseen perustuva prosessi. Minun tehtäväni on pitää itseni vireessä niin, että voin päästää rauhan ja Valon maailmasta tulevan musiikin virtaamaan kauttani. Koulutukseni käsitti se, että opin tekemään soittimestani hermojärjestelmäni jatkeen, niin että tulin itse musiikin ”instrumentiksi”.
Tämä virtaamisen idea, flow, on tuttu ilmiö monista modernin psykologian teksteistä. Kun ihminen on oikeassa paikassa oikeaan aikaan, kaikki tuntuu virtaavan vaivattomasti hänen elämässään.
- Koen eräänlaisen synestesian variaation aika ajoin, erityisesti kuin ”kuulen” ihmistä samoin kun ”tunnen” hänen värähtelynsä. Mutta en näe värejä kuunnellessani musiikkia, enkä kuvia. Kun sulaudun musiikkiin, saavun mielikuvituksen ulkopuolella olevaan tilaan... pelkkään ääneen ja tietoisuuteen.

Orientaalinen
estetiikka

Steven Halpern on tutustunut itämaiseen ajatteluun ja musiikkiin monen kollegansa tavoin. Se on ollut tärkeä inspiraation antaja.
- Itämainen musiikki herätti minut tietoisuuteen, että ÄÄNET voivat olla eläviä olentoja ja että ”äänet” eivät olleet sama asia kuin ”nuotit”, vaikka kirjaimet niissä ovatkin samat (engl. ”tone” ja ”note”). Tunsin oloni todella kotoisaksi kuullessani ensimmäisen kerran aasialaista musiikkia joskus kouluaikoinani. Se oli muuten japanilainen, shakuhachi-huilulla soitettu kappale ”Tyhjällä taivaalla soiva kello”.
- Itse asiassa urani alkuvaiheessa minulla oli tapana yrittää selittää ihmisille, että se tapa jolla soitin sähköpianoa Chakra Suitella oli kuin Zen-shakuhachi -musiikin soittamista kosketinsoittimilla. Noihin aikoihin 1970-luvun alussa, ennen kuin maailmanmusiikki tuli suosituksi, vain harvat ihmiset tiesivät, mikä shakuhachi-huilu oli, joten siitä puhuminen ei paljon auttanut. Niinpä viittasin sitten enemmän Pythagoraaseen, Raveliin ja Debussyyn, jotka olivat ”neuvonantajiani”.
Vaikka Halpern on kokenut itämaisen estetiikan tärkeäksi tekijäksi, hän ei ole kuitenkaan käyttänyt musiikissaan itämaisia skaaloja tai muita rakenteita. Hänen mielestään ne kuulostavat monissa länsimaisissa korvissa oudoilta.
- Aasialainen musiikki sai minut myös vakuuttuneeksi siitä, että oli olemassa MUSIIKKIMAAILMA länsimaisen klassisen musiikin kapeiden horisonttien takana, musiikki joka ei ollut rajoittunut skaaloihin ja sointukulkuihin. Eli musiikki saattoi olla modaalista, toisin sanoen se ei rakentunut muuttuvien sointujen, vaan äänikeskuksen varaan, niin kuin kiinalainen tai intialainen musiikki. Voit kenties huomata, että Chakra Suiteni on rakentunut tälle konseptille.
Steven Halpern on ollut monelle muusikolle suuri inspiraation antaja. Tämän vuoden tammikuussa tuli 35 vuotta täyteen hänen ensilevytyksestään. Kuitenkin monet hänen jälkeensä aloittaneet muusikot ovat myöhemmin päättäneet, että juuri he olivat alan pioneereja. Tässä on kenties kyse jonkinlaisesta näköharhasta tai halusta kirjoittaa historia uusiksi.
Kuitenkin hyvin monet tunnustavat, että Steven Halpern on vaikuttanut kokonaiseen muusikkosukupolveen ja New Age -musiikkiin enemmän kuin kukaan toinen musiikintekijä. Esimerkiksi arvovaltainen Keyboard-lehti kirjoitti aikoinaan, että ”Halpernin musiikki muutti koko meidän tapaamme kuunnella kosketinsoitinmusiikkia”.
- Olen aina itse kunnioittanut ja tuonut esiin omat inspiraationlähteeni. Ne on helppo löytää levyjeni teksteistä. Eli ilman mitään erityistä järjestystä lista on tämän näköinen: Jumala, Pythagoras, Orfeus, Skrjabin, Debussy, John Coltrane, Miles Davis, Jimi Hendrix, Ravi Shankar. On tietysti monia muitakin. Henkisesti olen viime vuosina virittynyt Sri Sivan (joka nyt tunnetaan Siva Babana) opetuksiin. Ennen häntä ovat olleet minun oma Enkeliyhtyeeni ja Korkeampi Minäni, Ram Dass, Swami Satchidananda, Edgar Cayce, Findhorn Skotlannissa ja niin monet muut.
- Jokainen heistä on puhutellut sieluani. Huomasin yhteyden heidän kaikkien kanssa välittömästi. Se oli kuin olisi tavannut vanhan ystävän, jota en ollut nähnyt vuosiin (tai elämiin), ja siinä yhteydessä tuntui kuin valo olisi mennyt sisälle päähäni.
Intialainen meditaatiomestari Baba Sri Siva on inspiroinut Halpernia tämän uudessa projektissa Tonal Alchemy, joka on luvassa ulos vielä tämän vuoden puolella. Mukana on voimakasta mantraenergiaa, mm. OM Suite OM, tiibetiläisiä ja japanilaisia temppelimaljoja sekä tietysti Halpernin syvän meditatiivisia sävellyksiä. Itse asiassa Steven oli haastattelumme aikoihin juuri työstämässä levyä kalifornialaisessa studiossa.
- Harmoniset yläsävelet ovat tärkeitä, koska juuri ne tekevät jokaisen äänen ainutlaatuiseksi. Juuri tämän takia käytän vain tiettyjä ääniä. Monet levytyksistäni keskittyvät flyygelin yläsäveliin, tiibetiläisiin soiviin maljoihin ja vastaaviin, ja Tonal Alchemy -levyllä mukana on myös OM-mantran vokaalisia yläsäveliä.

Uudet
äänimaailmat

Steven yhdistää nykyään uusien piihartsipohjaisten syntetisaattoreiden parantavia ääniä tiibetiläisten soivien maljojen kanssa luodakseen uuden äänitodellisuuden. Hän myös yhdistää uusia instrumentaalisia sävyjä vanhoihin mantroihin, jotka Intian tamilväestöön kuuluva Siddha-mestari Siva Baba on vasta viimeaikoina päästänyt julkisuuteen. Steven sanoi opiskelleensa hänen opetuksiaan viime vuoden ajan.
- Mantrat edustavat klassista henkistä psyko-teknologiaa, jota jokainen voi käyttää hyödykseen. Mutta kun mantraa laulaa yksilö, joka on yhden planeettamme vanhimman sukulinjan edustaja, ääni ja sen vaikutus ovat vielä jännittävämpiä ja vaikuttavampia. Kun tämä yhdistetään pyhien maljojen ääniin ja omiin suosikkisoittimiini, voidaan luoda henkisesti voimakas ja latautunut äänimaisema.
New Age -musiikki on kritisoitu monissa yhteyksissä ja monin eri tavoin. Halpern ei ole kuitenkaan antanut sen vaivata itseään ja vähentää luovuuttaan.
- Muistan nauraneeni, kun luin ensimmäisen kerran lankakerän kadottaneen kriitikon kirjoituksen, missä hän valitti, että meidän musiikkimme oli ”liian harmonista” tai ”liian kaunista”. Itse asiassa yksi opiskeluaikojeni professoreista puhui ihan samalla tavalla. Nämä ihmiset ovat perineet sen rajoittuneen näkökannan, että taiteen tulisi olla täynnä angstia. Se on ihmeellinen vinoutuma. Taide on aina ollut tekemisissä kauneuden ja parantamisen kanssa, ja sen kanssa että kuuntelija tai katselija tuodaan kauneuden kautta lähemmäksi jumaltietoisuutta.
- Toinen ongelma joidenkin kriitikoiden kanssa on, että he kuuntelevat juotuaan neljä kuppia kahvia. Niin suuri kofeiinimäärä tekee hermojärjestelmän biologisesti kykenemättömäksi vastaamaan musiikkini hienoihin nyansseihin. Muistan kirjoittaneeni jo 1971, että meidän tulisi päästä musiikin ääreen sen omilla ehdoilla. 21. vuosisadan elämän ongelma on, että me luulemme, että musiikin täytyy MENNÄ jonnekin tai TEHDÄ jotakin. Mieluumminkin voisimme lähteä aasialaisesta oivalluksesta, että musiikki voi auttaa meitä OLEMAAN... nykyhetkessä. Me emme ole human do-ings, olemme human beings, ihmisolentoja.

Musiikin parantavat
energiat ja äänivitamiinit

Steven Halpern kertoo jännittävistä löydöistä liittyen esimerkiksi biofeedback-tutkimukseen, joka osoitti että ei-klassinen musiikki voi herättää tehokkaamman ”rentoutusvasteen” kuin Mozart, Bach tai joku muu suurista säveltäjistä ja että musiikki vaikuttaa aivoaaltoihin, sydämensykkeeseen yhtä hyvin kuin sydämen itsensä sähköiseen kenttään. Sveitsiläinen tohtori Hans Jenny osoitti kymatiikkatutkimuksissaan jo vuosikymmeniä sitten, että ääni liikuttaa kiinteää ainetta, kaasuja ja nestettä.
Aivan viime vuosina japanilainen vedentukija Masaru Emoto on puolestaan noussut maailmanmaineeseen tutkimuksillaan, joissa vesi reagoi intentioihin – ja musiikkiin. Hänen tutkimuksiaan on nyt saatavissa myös suomeksi.
- Amerikassa ja uskoakseni myös Suomessa musiikkiterapia on kapea kaistale koko ääniparantamisen ja terapeuttisen energialääketieteen laajaa kenttää. Minusta on mukava ajatella, että ”parantava musiikki on ensiluokkaista lääkettä/äänilääkintää” (sanaleikki: Healing music is sound medicine). Sen jälkeen kun ensimmäisen kerran esittelin musiikkiani 1970 klassisesti orientoituneille ja ennakkoluuloisille musiikkiterapeuteille, monet heistä ovat laajentaneet näkemystään tämänkaltaisen musiikin suuntaan.
- Oma visioni koskien lähitulevaisuutta on, että yhä useammat ihmiset löytävät ja käyttävät äänen ja musiikin voimaa elämässään. Itse asiassa, sen voi alkaa vaikka heti. Tämä on se syy, miksi teen levyjä. Todellakin, julkaistessani Chakra Suiten 30 vuotta sitten paheksuttiin sitä ehdotusta, että musiikki voisi olla terveellistä ja tervehdyttävää. Nyt se on hyväksytty, mutta ei täysin ymmärretty. Mielestäni ihmisten tulisi kokeilla löytääkseen sen musiikin ja ne tekniikat, jotka toimivat parhaiten heidän tapauksessaan. Olen opettanut tätä workshopeissani vuodesta 1970 lähtien.
Halpern on varma siitä, että tulevaisuudessa meillä on käytössämme tietokoneohjelmia, jotka ”lukevat” sähkömagneettista kenttäämme ja sitten soittavat säveliä ja musiikkia, jotka virittävät ja harmonisoivat meitä sekä eheyttävät kenttäämme. Monet ihmiset käyttävät jo nyt kristallimaljoja, tiibetiläisiä maljoja, äänirautoja ja vastaavia tuottaakseen äänivärähtelyjä terveytensä ja hyvinvointinsa tueksi.

- Koen eräänlaisen synestesian variaation aika ajoin, erityisesti kuin ”kuulen” ihmistä samoin kun ”tunnen” hänen värähtelynsä. Mutta en näe värejä kuunnellessani musiikkia, enkä kuvia. Kun sulaudun musiikkiin, saavun mielikuvituksen ulkopuolella olevaan tilaan... pelkkään ääneen ja tietoisuuteen.
- Ehkäpä tulevaisuudessa yhtä useammat ihmiset pystyvät kokemaan saman uusien, laillisten täsmälääkkeiden) ja biofeedbackin avulla. Omilla kotisivuillani on piakkoin lyhyt videokatkelma suuresta kristallipallosta (suunnilleen jalkapallon kokoisesta), joka on valaistu upeilla väreillä, jotka muuttuvat katsellessani niitä. Kuuntelet samalla musiikkia, ja musiikki näyttää synkronoituvan täydellisesti.
New Age -pioneerin mukaan jokaisella ihmisellä on oma sielunsävelensä, joka on yhteydessä johonkin 12 länsimaisen musiikkiasteikon sävelestä. Oman perussävelensä värähtelyresonanssien tunteminen samoin kuin itsestä mahdollisesti puuttuvan sävelen tunteminen - mitä amerikkalaisen ääniterapeutin Sharry Edwardsin kehittämät tekniikat ovat tuoneet julki -voivat auttaa ihmistä pysymään paremmin vireessä.
- Tiedän, että kehon jokaisella atomilla, solulla ja sisäelimellä on oma erityinen perussävelensä, ja käytän tätä tietoa työssäni. Me todella resonoimme sähkömagneettisen spektrin monissa oktaaveissa. Tämä oli muuten yksi syy siihen, miksi kutsuin ensimmäistä levyäni Spectrum Suiteksi. Itse asiassa koko universumi värähtelee, se on ääntä. Me ihmiset olemme viritettyjä vastaamaan tiettyihin ääniyhdistelmiin.

Halpernin
levytyksistä

Seuraavassa esittelen muutamia Steven Halpernin levytyksiä, jotka edustavat mielestäni hänen keskeisintä tuotantoaan. Aivan kärkipäähän tässä laajassa tuotannossa lukeutuu Paul McCandlessin kanssa tehty upea Perfect Alignment, jossa kaksi suurta pioneeria ovat yhdistäneet voimansa ja osaamisensa.
Paul McCandless on tullut monille suomalaisillekin tutuksi akustisesta Oregon-yhtyeestä, joka 70-luvulla vieraili maassamme. Paul McCandless on aikamme hienostuneimpia puupuhaltimien soittajia, ja hänen kuulaita, raikkaita melodioitaan on voitu kuulla myös sekä soololevyillä että monen nimimuusikon äänitteillä.
Tällä parin vuoden takaisella levyllä Halpernin kosketinsoittimet ja McCandlessin oboe, englannintorvi ja sopraanosaksofoni luovat kuta kuinkin täydellisen kombinaation. Esimerkiksi raidat Deep Peace ja Midnight Memories ovat todellisia helmiä, noita ajanseisauttajia. Vaikka konteksti on erilainen, mieleen tulevat elävästi myös Oregonin klassiset esitykset.
Halpern on tehnyt yhteislevyjä myös monen muun huippumuusikon kanssa. Yksi jännittävimmistä on Paul Hornin kanssa 80-luvun puolivälissä tehty Connections, jossa kaksi New Age -musiikin keskeistä arkkitehtiä kohtaavat kipunoivan luovuuden merkeissä. Erilaisia huiluja ja sopraanosaksofonia soittava Horn on levyttänyt ympäri maailmaa kymmeniä äänitteitä, joista tunnetuimpia ovat Inside the Taj Mahal, Inside the Great Pyramid ja Inside the Cathedral, joissa kaikissa on käytetty hyväksi suurten tilojen pyhää atmosfääriä ja akustiikkaa.
Halpernin ja Hornin improvisoidut duetot samoin kuin rytmiryhmän kanssa taltioidut jazzahtavammat raidat tekevät kokonaisuudesta monipuolisen ja rikkaan. Halpernin soolo After the Rain, Hornin vastaava Fantasy Flights sekä duetoista Thigh Ch’i ja Touchstone ovat tämän levyn ydinmehua.
Viimeksi mainitulla uralla Halpern soittaa muuten nuoruutensa lemppari-instrumenttia trumpettia, joka sopiikin erinomaisesti tähän ilmavasti jolkottelevaan, hieman utuiseen kappaleeseen.
Kolmas mielenkiintoinen yhteistyöprojekti on ranskalaissyntyisen säveltäjän ja musiikkiterapeutin Fabian Mamanin kanssa tehty The Sacred Chorde, joka poikkeaa aika tavalla aiemmin mainituista levytyksistä. Kyseessä on hyvin meditatiivinen äänite, jossa Halpernin flyygeli kohtaa Mamanin monokordin.
Jo Pythagoras kokeili tällaisella soittimella, jossa oli 2500 vuotta sitten ainoastaan yksi kieli. Siitäkin löytyvät jo kaikki musiikin perusainekset, niin kuin olen aika laajalti kirjoittanut kirjassani. Nyt mukana on kuitenkin hämmästyttävä 77-kielinen monokordi, ja se tuottaa harmonisten yläsävelten logaritmisen progression, joka vaikuttaa ihmisen energiakenttään ja auttaa virittymään maailmankaikkeuden matemaattiseen järjestykseen - joka on myös sen musiikillinen järjestys!
Levyllä on kyse pitkistä pianoimprovisaatioista eri moodeissa ja niiden takana soivasta monokordin suggeroivasta äänivallista. Mikä parasta, levyn viimeinen raita Strings of Light on kokonaan omistettu tälle pyhälle soittimelle ja sen tuottamille yläsävelpatsaille. Kylmät väreet kulkevat selkäpiissä, kun kuuntelee tätä soivaa luomiskertomusta.
Deja-Blues -CD on syntynyt jännittävällä tavalla. 90-luvun lopulla tehdessään digitaalisia kopioita varhaisista levyistään Halpern löysi joitain parikymmentä vuotta aiemmin eri muusikoiden kanssa tekemiään äänitteitä.
Muutamat niistä raidoista olivat niin stimuloivia, että hän päätti tehdä niiden pohjalta uuden levyn. Näin syntyi aistillinen, rytmisesti svengaava ja paikoin shamanistinen äänite, joka Halpernin mielestä voi toimia hypnoottisena menneitä elämiä stimuloivana ääniraitana.
Lyömäsoittaja Mark Bell, hyvin sensuelli vokalisti Melissa Phillippe, huilisti Paul Horn ja muutamat muut inspiroituneet muusikot solmivat tässä Halpernin kanssa jännittävän musiikillisen sillan 20 vuoden aikajänteen välille. Lähi-idän ja Marokon rytmit ja melodiat kohtaavat äänitteellä modernin länsimaisen sointimaailman. Fuusio on kautta linjan toimiva ja onnistunut.

Enkelimusaa
ja äänilääkintää

Halpernin tuotannon eteerisimmät, kosmisimmat hetket on koottu levylle Gifts of the Angels. Halpern itse kertoo, että ”jokaisen äänityssession aikana on tapahtunut noita maagisia hetkiä, jolloin studio on täyttynyt loistavalla valolla ja jolloin aika on näyttänyt pysähtyvän. Tässä tilassa musiikki soittaa itseään. On aivan kuin sulautuisin musiikkiin ja tulisin instrumentiksi, välineeksi, jonka kautta taivaalliset äänet tulevat kuuluviin.”
Kyseessä on hieno Halpernin tuotannon läpileikkaus, etenkin mikäli kuulija on kiinnostunut enkelienergioista, syvästä sisäisestä rauhasta ja sfäärien harmonioista. Ja kukapa lukijoista ei olisi? Musiikki sopii hyvin mietiskelyn ja vastaavien henkisten praktiikkojen taustalle. Suosikkiraitojani ovat Radiance, joka nimensä mukaisesti säteilee ja hohtaa kirkkautta, harpisti Georgia Kellyn kanssa tehty Sand Dance, joka on poimittu mukaan Kellyn ja Halpernin hienolta yhteiseltä levyltä Ancient Echoes, sekä Diana Allenin kanssa toteutettu kiehtova Angels on High.
Halpernin omiin suosikkeihin lukeutuu myös Music for Sound Healing, jolle on koottu ”äänilääkinnän mestarin” terapiamusiikkia. Tutkimukset ovat osoittaneet, että musiikki voi vähentää stressiä, voimistaa immuunijärjestelmää, hidastaa ja balansoida aivoaaltoaktiviteettia, vähentää lihasjännitystä, lisätä endorfiinitasoa sekä herättää ilon ja sisäisen rauhan tunteita.
Halpern on ollut eturintamassa niin tutkijana kuin muusikkonakin, ja niin kuin on helppo ymmärtää, näiden kahden roolin yhdistyminen voi auttaa luomaan todella syvällisiä äänihoitoja.
Syvässä rentoutuneisuudessa ja meditaatiossa aivojen sähkömagneettinen kenttä kirjaimellisesti virittyy ja yhdistyy maaplaneetan sähkömagneettiseen peruskenttään, sen harmoniseen resonanssiin, joka on lähellä 8 hertsin taajuutta. Sieltä löytyy myös aivoaaltojen alfa- ja theetatilojen välinen kynnystaajuus. P
arantava, harmonisoiva musiikki tuo tavallaan nämä kaksi maailmaa - aivojen värähtelykentän ja maaplaneetan perustaajuuden – yhteyteen toistensa kanssa. Tässä on Halpernin mukaan myös avain sen ymmärtämiseen, kuinka sisäinen ja ulkoinen ympäristömme orkestroituvat korkeammalle harmonian tasolle.
Halpern on tehnyt monia funktionaalisia levytyksiä, joiden sisältämät sävellykset ja äänimaisemat on tähdätty tiettyihin tarkoituksiin. Edellä esitelty Music for Sound Healing lukeutuu näihin, ja toinen tällainen on Accelerating Learning -levytys, joka on erityisesti suunnattu optimaaliseen oppimiseen. Mukana on mm. subliminaalisia suggestioita, joita on tallennettu levylle juuri kuulokynnyksen alapuolelle. Tiedostamaton mieli ottaa ne sieltä vastaan ja alkaa ohjelmoitua niiden mukaisesti.
Levyn musiikki - joka on koostettu useammalta Halpernin äänitteeltä - näyttää lisäävän keskittymiskykyä, jossa esiintyvät häiriöt ovat aikamme tärkeitä ongelmia. Kappaleet virtaavat lempeästi, pakottomasti, ja auttavat ihmistä pääsemään aivojen alfa-aalloille, optimaalisen oppimisen rentoutuneeseen ja samalla valppaaseen tietoisuuteen.
Syvän rauhan ja harmonian energiat ovat voimakkaasti läsnä levyllä Inner Peace, joka on syntynyt suunnilleen samanaikaisesti ensimmäisenä esitellyn Perfect Alignment -levyn kanssa. Paul McCandless vierailee myös tällä rentoutuslevyllä, ja toinen vierailija on huilisti Bettine Clemen. Pääosassa ovat kuitenkin Halpernin koskettimet, mukana myös tuo vanha ”sotaratsu” Rhodes-sähköpiano, joka oli äänessä jo Spectrum/Chakra Suitella.
Tämä on syvien sisäavaruusmatkojen levy, joka soveltuu meditaatioon, rentoutukseen, terapiasessioiden ja joogaharjoitusten taustalle sekä moniin muihin eheyttäviin yhteyksiin. Ajomusiikiksi tämä on kuitenkin aivan liian rentouttava äänite. Antakaamme lopuksi Steven Halpernin, Dr. Soundin, itse kertoa, miten hänen musiikilleen voi parhaiten avautua.
- Jos haluat kuunnella todella ”syvästi”, käännä videot ja TV pois päältä. Istu mukavassa asennossa selkä suorassa tai käy pitkällesi jalkojen ollessa kovaäänisten suuntaan, tai käytä kuulokkeita. Hengitä syvään, sulje silmäsi ja anna musiikin olla äänen taikamatto... joka kuljettaa sinut puhtaan värähtelyn uuteen maailmaan. Kun se todella tapahtuu sinulle, niin kuin se niin usein koristaa omaa aikaani levytysstudiossa, kadotat käsityksen siitä, missä sinä päätyt ja missä musiikki alkaa. Koen itse tällaista ”musiikiksi tulemisen” autuutta... ja joskus en edes muista, mitä olin soittanut.

Steven Halpernin kotisivut: www.stevenhalpern.com